-
DISRUPTIVO SINCRÓNICO (2023)
Obras de arte visuales
MARCHESANO, M.
, COIROLO, NATALIA
, LLAMBÍ, ROCÍO
, Pena, Victoria
Audiovisual coreográfico inspirado en investigaciones cronobiológicas.
País: Uruguay
Disponibilidad: Irrestricta
Institución financiadora: INAE, MEC.
Palabras clave:
Danza Cronobiología Audiovisual Interdisciplina Artes y ciencias
Areas de conocimiento:
Ciencias Naturales y Exactas / Ciencias Biológicas /
Otros Tópicos Biológicos /
Cronobiología
https://linktr.ee/disruptivo_sincronico
Realización: Mariana Marchesano, Natalia Coirolo, Nicolás Parrillo, Rocío LLambí, Victoria Pitoka Pena. Colaboradores: Francisco Lapetina y Diego Dibarboure. Apoyo científico: Ana Silva y Bettina Tassino, grupo Cronobiología de la Facultad de Ciencias, UdelaR. Proyecto seleccionado por la Convocatoria Ventanilla Abierta, INAE, MEC. Presentado en el Salón de Actos de la Facultad de Ciencias en el marco del curso Ritmos Biológicos en Movimiento (mayo 2023). Seleccionado por el Festival Internacional VideoDanzaBA (Buenos Aires, setiembre 2023) y el Festival de Cine Nuevo Detour (Montevideo, octubre 2023). Presentado en el XVII Latin American Symposium on Chronobiology (Playa del Carmen, octubre 2023)
-
Abrir, suceder (2023)
Arte performativo
MARCHESANO, M.
Performance a la intemperie por invitación de Leticia Falkin en el marco del proyecto Experiencia Bosque.
Institución financiadora: INAE, Convocatoria Ventanilla Abierta. Comuna Canaria Municipio Ciudad de la Costa.
Palabras clave:
Performance Site-specific
Mariana Marchesano invita a Nicolás Parrillo, Paola Pilatti y Juan Miguel Ibarlucea. Rincón del Pinar, noviembre de 2023. RESEÑA: Un esqueleto de holobionte en la ficción de un bosque y la acción ingenua de plantar espinas como brotes. Al final todo lo que deseamos es llegar al borde de lo imaginado. Entonces armar el cuerpo como nido y dejarse caer y caer y caer.
-
HOLOBIONTE - Horizonte de sucesos (2022)
Coreografía
MARCHESANO, M.
Obra seleccionada para integrar la programación del Teatro Solís a través de un llamado abierto.
País: Uruguay
Palabras clave:
Danza Prácticas híbridas
https://practicasinsurgentes.wixsite.com/inicio/holobionte
CREACIÓN Y ACCIÓN: Adriana Belbussi, Juan Miguel Ibarlucea, Mariana Marchesano, Nicolás Parrillo, Paola Pilatti. ARTE SONORO: Francisco Lapetina y Nicolás Parrillo. DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Cecilia Mieres. PRODUCCIÓN: Gabriela Rosselló Caics, Mariana Marchesano y Nicolás Parrillo. COMUNICACIÓN: Gabriela Rosselló Caics. DISEÑO GRÁFICO: Francisco Lapetina. FOTOGRAFÍAS: Juan Ángel Urruzola. REGISTRO: Rodrigo Labella. FORMULACIÓN: Mariana Marchesano.
RESEÑA: El fuego ya pasó y el tiempo es un paisaje metálico. Hay cosas que persisten: las ramas, algunxs performers, el deseo de interrumpir el fin del mundo. No nos da miedo entreverarlo todo. Seguimos intentando arribar a un encantamiento-refugio-ficción-organismo dónde acuerparnos con ternura mientras imaginamos lo que todavía no sabemos nombrar.
La pieza toma la sala como entidad simbiótica para desplegar un imaginario temporal de miles de años. Se concatena con dos piezas anteriores: "PARAÍSO PÁRAMO" y "atlas para existir", ambas estrenadas en la Zavala Muniz, y con la acción performática "Armar un fuego a sabiendas de la lluvia", realizada en CAMPO (Ex-Mercado Modelo). Es que las preguntas que nos mueven son casi siempre las mismas: qué hacer para sobrevivir, cómo organizarnos, cómo lidiar con la incertidumbre.
-
Acciones para invocar los bosques que vendrán (2022)
Arte performativo
MARCHESANO, M.
Inmersión performática en el marco del proyecto Experiencia Bosque de Leticia Falkin. Invitación a replicar y amplificar tres acciones conectadas con los imaginarios de atlas para existir (2020) y HOLOBIONTE (2022).
Institución financiadora: INAE. Apoyo: Comuna Canaria Municipio Ciudad de la Costa .
Palabras clave:
Performance Prácticas híbridas
https://practicasinsurgentes.wixsite.com/inicio/apilbqv
Formulación: Mariana Marchesano con Nicolás Parrillo, Juan Miguel Ibarlucea, Paola Pilatti y Adriana Belbussi. Experiencia Bosque es un proyecto formulado por Leticia Falkin en el que participan además Laura Pirotto, Nacho Seimanas, Tamara Gómez y Lucía Fernández.
-
ATERRAR (2022)
Arte performativo
MARCHESANO, M.
Performance.
Institución financiadora: CAMPO ArtFest
Palabras clave:
Performance Danza Prácticas híbridas
https://artfest.campogarzon.com/
Mariana Marchesano + Nicolás Parrillo. Estreno: CAMPO ArtFest, Pueblo Garzón, diciembre 2022. Versión interior. PULPO - noviembre 2024. Acción sin explicación en el marco del evento MICRO-UTOPÍAS acciones posibles de transformación eco-sensible convocado por Juan Miguel Ibarlucea y Sebastián Blanco.
RESEÑA: Visible-invisible. Norte-sur. Arribar. Des-extraer. Hay cosas que creemos inmutables. Laschamp. 42. Un puñado de partículas danzando en un campo magnético (si tan sólo pudiéramos parar de arrasar todo). Algún día las brújulas indicarán el sur en el norte y el norte en el sur. Pero ya no vamos a estar acá.
-
ANTI HIPNÓTICA (2022)
Arte performativo
MARCHESANO, M.
Experiencia performática.
Institución financiadora: Fondos Concursables del MEC 2021
Palabras clave:
Danza Experiencia
Creación colectiva de Ángela Alves, Federica Folco, Leticia R. Taborda y Mariana Marchesano en el marco de Cuerpos de lo común, proyecto escrito por Federica Folco. Casa Afrouruguaya, Casa de Pájaros, El Abrazo Tango Club, octubre, 2022.
RESEÑA: ¿Cómo detenerse en ese instante en el que el mundo nos produce y nosotras producimos al mundo? ¿Cómo reconfigurar las atracciones y repulsiones? ¿Cómo desdoblar/ sublevar/ desconcertar el lenguaje para que se nos escapen otras palabras y movimientos?¿Cómo nos relacionamos las palabras, las personas y las cosas? ¿Qué informaciones/ señales escuchamos/ permitimos que nos atraviesen?¿Cómo hacer desde una corporalidad porosa, dinámica, interdependiente? ¿Cómo densificar los vínculos sin comprimirlos, sin colapsarlos, sin solidificarlos? ¿Cómo resituar las presencias para lograr danzas anti-individualistas/ danzas de cuerpos comunes?
-
Armar un fuego a sabiendas de la lluvia (2021)
Arte performativo
MARCHESANO, M.
Acción performática presentada en el marco del FIDCU (Festival Internacional de Danza Contemporánea de Uruguay), en CAMPO - Ex Mercado Modelo.
Institución financiadora: FIDCU
Palabras clave:
Performance Danza
https://practicasinsurgentes.wixsite.com/inicio/armar-un-fuego-a-sabiendas-de-la-lluvia
CREACIÓN Y ACCIÓN: Adriana Belbussi, Juan Miguel Ibarlucea, Mariana Marchesano, Nicolás Parrillo, Paola Pilatti COLABORACIÓN: Emiliano Sagario REGISTRO AUDIOVISUAL: Rodrigo Labella FOTOGRAFÍAS: Juan Ángel Urruzola FORMULACIÓN: Mariana Marchesano. RESEÑA: Un refugio con la potencia de volverse hoguera. El gesto: componer un territorio móvil, una enramada - espacio de supervivencia común - encantamiento que se habita, se dispersa y se enciende. Armar un fuego a sabiendas de la lluvia es una acción inútil, pero también una acción henchida de futuro.
-
sintopía (2021)
Coreografía
MARCHESANO, M.
Pieza de danza site-specific creada por invitación. CAMPO Art Fest, Pueblo Garzón.
Institución financiadora: CAMPO ArtFest
Palabras clave:
Danza Performance Prácticas híbridas
https://practicasinsurgentes.wixsite.com/inicio/sintop%C3%ADa
Creación y performance: Mariana Marchesano. Proceso en diálogo con Nicolás Parrillo, Juan Ibarlucea y Paola Pilatti. RESEÑA: Encarnar una prótesis que es una promesa. Imbricar una vitalidad sintiente en un exoesqueleto hecho de despojos. Compartir el sitio, el ninguneo: mujer, animal, otrx, otres. Desbordar la humanidad arbitraria, los pater familias y las patrias pútridas. Fugar en la otredad y devenir algo más de ese encuentro. La noción de sintopía refiere a un tipo de coexistencia sincrónica. A diferencia del concepto de utopía - que desplaza el mundo deseado al futuro - la sintopía abre la posibilidad de conjurarlo aquí y ahora.
-
Deseos del futuro_ prácticas para existir (2021)
Arte performativo
MARCHESANO, M.
Prácticas performáticas para cámara fija y público eventual en distintos espacios abiertos de la ciudad.
Palabras clave:
Performance Audiovisual Ciudad
https://practicasinsurgentes.wixsite.com/inicio/deseos-del-futuro
Adriana Belbussi + Juan Ibarlucea + Mariana Marchesano + Nicolás Parrillo + Paola Pilatti. Colaboración: Rocío Llambí. Propuesta inicial: Mariana Marchesano. RESEÑA: La ciudad pandémica es una ciudad extraña. No deseamos presenciar el apocalipsis. Para nosotrxs performar es un modo de existir. Si en un primer momento la cámara era el único medio de compartir con un otro (el público) lo que estábamos haciendo, y el registro cumplía un lugar funcional, en el devenir de los encuentros se convirtió en el instrumento que nos devolvía la persistencia de la vida secreta de los objetos (un nylon que se resiste a desaparecer, una rama que insiste en encontrarnos en cada paisaje), una fuga para unos cuerpos que insisten en perseverar. No hay un mandato sobre cómo relacionarse con eso que sucede. Se crea una estética de la duda con propósito. Una tensión blanda sobre las incertidumbres que nutre las prácticas y paisajes respectivamente. Las locaciones son arbitrarias, responden a deseos y posibilidades inmediatas, al estado del tiempo, a la intuición o a la pura curiosidad.
-
Casi un día (2021)
Coreografía
COIROLO
, MARCHESANO, M.
, Pena, Victoria
, Rocío Llambí
Audiovisual sobre la acción coreográfica creada a partir del proceso de investigación del Grupo de Cronobiología de la Facultad de Ciencias (CSIC, UdelaR) sobre los ritmos biológicos en en estudiantes de danza de las Escuelas de Formación Artística del SODRE.
Institución financiadora: Proyecto I+D CSIC
Palabras clave:
Danza Cronobiología Interdisciplina Artes y ciencias
https://www.youtube.com/watch?v=URn00lU6jCI
Orientadoras: Ana Silva y Bettina Tassino. Coreógrafas - biólogas: Natalia Coirolo y Mariana Marchesano. Danza: Paula Thut, Maite Scala (bailarinas participantes del proyecto), Natalia Coirolo, Mariana Marchesano. Colaborador en creación sonora: Nicolás Parrillo. Realización audiovisual: Victoria Pitoka Pena y Rocío Llambí. La acción coreografica se presentó en la explanada de la Facultad de Ciencias en el marco de la Jornada de Cierre de los cursos de Hitos y Mitos del Cerebro, Neurociencia de Sistemas, Cognición y Neuro-etología y Biología del Comportamiento.
-
atlas para existir (2020)
Coreografía
MARCHESANO, M.
Obra de danza, Sala Zavala Muniz, Teatro Solís.
Institución financiadora: Ciclo Montevideo Danza - Teatro Solís
Palabras clave:
Danza
https://practicasinsurgentes.wixsite.com/inicio/atlas-para-existir
Creadorxs en escena: Adriana Belbussi, Emiliano Sagario, Juan Ibarlucea, Leticia Falkin, Miguel Jaime, Nicolás Parrillo y Paola Pilatti. Diseño de iluminación: Danisa Boyssonade. Spot: Rocío Llambí . Fotografías: Juan Urruzola. Conjuro y proyecto: Mariana Marchesano. RESEÑA : «no cabe en un museo, esto que hacemos. cabe, quizás, en el tiempo. pero no en un tiempo cronologizado, domesticado, no. sólo sabe existir en una temporalidad impura, en la densidad de la carne, en los estratos que hemos dejado afectar en cada encuentro, en la memoria del placer, en la sensación que insiste en perdurar. y no es tan difícil convocar ese vértigo de la escena, la potencia del colectivo, la adrenalina, el amor, los pensares, las pruebas, las resoluciones imposibles, las ideas ridículas que se tornan acontecimiento, materia, espesura. en el camino nuestros cuerpos devinieron palimpsestos, se llenaron de marcas, tachones, delicadezas, ternuras, hendiduras, violencias, desesperaciones. han danzado y han sido danzados. han sido interpelados, percibidos, exhibidos, nombrados, negados. quizás danzar tiene que ver con convocar esa memoria revoltosa y revuelta, y colisionarla con la contingencia. quizás también es cartomancia, pronóstico, revelación, conjetura, imagen, conjuro. danzamos lo que fuimos para ajustarnos a lo que está siendo, a lo que será. y disponer el cuerpo, danzar, es siempre acontecimiento político, pero demasiadas veces obliteramos la danza con la pretención del discurso. es que nos urge hallar nuevas operaciones para abordar un mundo en llamas, organizar nuestro pesimismo, crear posibles. podríamos comenzar por desbaratar la imagen del apocalipsis que nos imprimieron, la narrativa omnipresente del fin del mundo. podríamos intentar interrumpir los síntomas del desasosiego ensayando danzas que no nos salvarán, pero sabrán interrogarnos, reunirnos, afectarnos. podríamos abocarnos a la creación de un mundo otro y al menos por un rato creernos esa ficción, inscribirla en nuestra carne, y luego simplemente replicarla.»
-
TURBONADA (2018)
Coreografía
MARCHESANO, M.
Obra de danza, creación site-specific en GEN, Centro de Artes y Ciencias. Proyecto seleccionado por Fondo Concursable para la Cultura _ MEC Categoría DANZA. Proceso iniciado en el Programa BITÁCORA del INAE Ciclo 2017 que continuó con experimentaciones en el Túnel de Viento del Instituto de Mecánica de los Fluidos e Ingeniería Ambiental - FING y en GEN. Obra seleccionada para el FIDCU, 2019.
Institución financiadora: Fondos Concursables MEC
Palabras clave:
Danza Artes y ciencias Interdisciplina Prácticas híbridas
https://practicasinsurgentes.wixsite.com/turbonada
Creación y danza: Adriana Belbussi, Emiliano Sagario, Leticia Falkin, Mariana Marchesano, Miguel Jaime, Nicolás Parrillo y Paola Pilatti. Diseño de iluminación: Danisa Boyssonade. Diseño sonoro: Nicolás Parrillo con la colaboración de Álvaro Fenocchi y Francisco Lapetina. Fotografías: Juan Ángel Urruzola (GEN) y Nacho Correa (IMFIA). Maquillaje: Fabricio Guaragna. Concepción, proyecto y dirección general: Mariana Marchesano.
Fenómenos intempestivos, materialidades ingobernables y conspiraciones fantásticas se derraman en la intemperie artificial de TURBONADA. Un ensayo-conjuro ficticio para lidiar con el advenimiento de la distopía.
-
Coreografía (2018)
Coreografía
MARCHESANO, M.
Pieza de danza realizada en el Hall del CCE Montevideo.
Institución financiadora: Centro Cultural de España
Palabras clave:
Coreografia Danza
https://cce.org.uy/evento/microescena-2018/
Creación: Juan Ibarlucea, Mariana Marchesano y María Pintado. En escena: Juan Ibarlucea y Mariana Marchesano. Proyecto seleccionado en la Convocatoria Microescena 2018 del CCE.
Reseña:
El unísono.
>Coreógrafx 1: Diseccionar la coreografía: encontrar el unísono y en la insistencia su inherente otredad. Dramaturgia de la fuga y el error.
>Coreógrafx 2: Unificar para disidir. Una aproximación imposible a lo idéntico sólo para hallarse en el sustrato que lo excede.
>Coreógrafx 3: De la ocupación de la forma y su insistencia a la transfiguración. Trans-figuración, ir de un lado a otro ? atravesar las formas.
-
tan sólo el efecto del viento sobre un puñado de cuerpos (2017)
Obras de arte visuales
MARCHESANO, M.
Material audiovisual realizado en el marco del Proyecto Bitácora, INAE.
Institución financiadora: INAE
Palabras clave:
Audiovisual
https://practicasinsurgentes.wixsite.com/inicio/tan-solo-el-efecto-del-viento
Performers: Adriana Belbussi, Emiliano Sagario, Leticia Falkin, Nicolás Parrillo, Paola Pilatti. Iluminación: Danisa Boyssonade. Realización: Mariana Marchesano.
-
RESAKA VUDÚ (2017)
Arte performativo
MARCHESANO, M.
Performance. Sala Delmira Agustini - Teatro Solís en el marco de
Institución financiadora: Programa Residencias Casarrodante
Palabras clave:
Danza
https://practicasinsurgentes.wixsite.com/inicio/resaca-vudu
Investigadores creadores en escena: Adriana Belbussi, Emiliano Sagario, Javier Cóppola, Joaquín Cruz, Luciana Bindritsch, Martín González, Mariana Marchesano, Nicolás Parrillo y Paola Pilatti. Diseño de iluminación: Santiago Rodríguez Tricot. Diseño de sonido: Nicolás Parrillo (música original), Mariana Marchesano y Alvaro Fenocchi (edición y mezcla). Fotografías: Juan Ángel Urruzola. Gatilla: Mariana Marchesano. RESEÑA: Una sociabilidad envenenada. Unos cuerpos que se agitan con la marea de lo que está por venir. En el paisaje de un desierto arrasado, una posibilidad. Cuerpos que se encuentran tras la catástrofe. Cuerpos que recrean lo que está siendo, lo que nunca fue. La emergencia de singularidades que en la distancia se reconocen manada.Frente a la temporalidad de la devastación, la temporalidad del festival. Una invitación a pertrecharse, a armarse hasta los dientes, a amarse hasta los dientes. Una fuga que declara un jubileo. Una fuga que es un arribo (Paola Pilatti)
-
PARAÍSO PÁRAMO (2015)
Arte performativo
MARCHESANO, M.
Creación site-persona-specific para la Sala Zavala Muniz del Teatro Solís.
Institución financiadora: Ciclo Montevideo Danza
Palabras clave:
Danza Performance Prácticas híbridas Interdisciplina Artes visuales
https://practicasinsurgentes.wixsite.com/inicio/paraiso-paramo
Mariana Marchesano y Patricia Mallarini invitan a Adriana Belbussi, Andrés Rinderknecht, Daniel Jorysz, Daniel Pena, Daniella Pássaro, Ema Falkin, Federico Arnaud, Florencia Lucas, Gabriela Roselló Caics, Gustavo Tabares, Javier Olivera, Leonor Chavarría, Leticia Skrycky, Luciana Bindritsch, Maite Asambuya, Max Cúccaro y Nicolás Parrillo. Colaboración en la edición de sonido: Álvaro Fenocchi Colaboración con el registro de video: Juan Ignacio Fernández Hoppe. RESEÑA: Un grupo de personas de lo más variopinto se dispone ante un paisaje-oxímoron para especular sobre la condición humana, la animal, lo natural y el vivir juntos. Valiéndose de recursos diversos se implican en la tarea de generar un impulso utópico, un campo de afectos que interrumpa el futuro preestablecido.
-
I'M LOBBYING YOU - Disonancias éticas y estéticas displicentes (2015)
Arte performativo
MARCHESANO, M.
Proyecto artístico que incluyó conversaciones con referentes de la comunidad de la danza uruguaya, la construcción de un blog y acciones escénicas en calle.
Institución financiadora: Proyecto desarrollado en el marco de la Beca FEFCA - MEC.
Palabras clave:
Danza
https://practicasinsurgentes.wixsite.com/inicio/lobbying-you
Un momento particular del proceso de inclusión de la danza en la universidad actuó como catalizador para desplegar reflexiones sobre varias cuestiones como la relación entre discurso ideológico y acción artística, la percepción que la comunidad de la danza tiene sobre sí misma y sus dificultades para generar alglutinamientos y movimientos efectivos. ACCIÓN 1: CAFÉS Charlas mano a mano con personas vinculadas a la danza, sin registros audiovisuales ni mediaciones. Sólo un café y un cuaderno de hojas lisas. Participaron: JUAN IBARLUCEA/ FLOR LUCAS/ MARCELO MARASCIO/ MELISA GARCÍA/ MIGUEL JAIME/ AURORA RIET/ SANTIAGO TURENNE/ MARCOS RAMÍREZ/ CLAUDIA PISANI/ PAOLA PILATTI/ SOFÍA LANS/ LETICIA EHRLICH/ MARIANA GÓMEZ/ LUCÍA VALETA/ LAURA VALLE LISBOA/ CLARA BARONE/ CAROLINA GUERRA/ EMILIANO SAGRARIO & MAITE SANTIBAÑEZ/ FLORENCIA DELGADO/ CECILIA IVANIER/ FRANCO RUGGIANO/ XIMENA CASTILLO/ TAMARA CUBAS/ MARTINA GRAMOSO/ FLORENCIA MARTINELLI/ DANIELA PÁSSARO/ LUCÍA FERNÁNDEZ/ FLORENCIA DE FREITAS/ GRACIELA SUÁREZ/ VERÓNICA STEFFEN/ LAURA PIROTTO/ RUTH FERRARI/ VERA GARAT/ ADRIANA BELBUSSI/ FLORENCIA VARELA/ TAMARA GÓMEZ/ JAVIER OLIVERA/ RAFAEL MARTÍNEZ/ NATALIA BURGUEÑO/ GRACIELA FIGUEROA/ ANA OLIVER/ LUCIANA BINDRITCH (JULIO + AGOSTO 2015). ACCIÓN 2: BLOG Apuntes virtuales sobre términos y cuestiones que fueron apareciendo en las charlas (JULIO - NOVIEMBRE 2015). ACCIÓN 3: CORPOREIZAR (SETIEMBRE 2015). ACCIÓN 4: DERIVA PERFORMÁTICA - Derivantes: ADRIANA BELBUSSI, LUCIANA BINDRITSCH, MARIANA MARCHESANO, NICOLÁS PARRILLO, VICENTE PÉREZ. Colabora: FLORENCIA VARELA. Invita:MARIANA MARCHESANO (OCTUBRE + NOVIEMBRE 2015)
-
CABILDO EN RESIDENCIA (2014)
Exposición artística
MARCHESANO, M.
Residencia artística durante tres meses en el edificio del Cabildo de Montevideo.
Palabras clave:
Residencia artística Arte performático Artes visuales Instalación
https://practicasinsurgentes.wixsite.com/inicio/fashion
Mariana Marchesano, Patricia Mallarini y Gustavo Tabares invitaron a Nicolás Parrillo, Adriana Belbussi, Javier Olivera, Eugenia Silveira, Daniel Jorysz, Florencia Lucas, Leonor Chavarría, Darío Lima, Tamara Gómez, Daniela Pássaro, Maite Asambuya, Valentina Bolatti, Federico Arnaud, Andrés Rinderknecht, Santiago Tavella, Gustavo Jauge, Chumbo Sosa, Alejandro Turell, Daniel Pena, María Tabares, Ema Falkin, Ana Laura Lujan, Marcos Medina, Gustavo Jauge, Valentina Lopez Aldao, Ernestina Pereyra, Fabian Mowszowicz, Lucía Aguirregaray, Burbuja Santini, Lucía Brand, Francisca Maya, Adrian Becerra, Adolfo Sarmiento y participantes de OKUPARIA (Andrea Ghuisolfi, Carolina Oggiani, Clara Barone, Martina Gramoso, Melissa Ferreira, Rocío Hernández, Sofía Lans,Tiago Rama, Victoria Menéndez). RESEÑA: CABILDO EN RESIDENCIA se desarrolló durante 3 meses en las Salas 1, 2, 3 y patios del edificio histórico del Cabildo de Montevideo. Proponía un diálogo entre el acervo colectivo, el histórico, el imaginario, el archivo personal y sus diversos abordajes en la producción de obra. Nubes de información, copyleft, patterns, lo documental, lo anónimo, zonas de opacidad y las contradicciones en el concepto de civilización fueron algunos puntos de partida para lo que fue un proceso de contaminación creativa abierto al público durante todas sus fases. El foco de interés estuvo en las propiedades emergentes y disidentes del encuentro, en la articulación de un discurso o lógica colectivo/a que se formule y actualice en la convivencia.
-
flânerie hipervincular (apuntes sobre un extravío) (2014)
Coreografía
MARCHESANO, M.
Pieza de Danza. Sala Delmira Agustini_ Teatro Solís.
Institución financiadora: Ciclo Solos al Mediodía
Palabras clave:
Danza
https://practicasinsurgentes.wixsite.com/inicio/flanerie-hipervincular
CREACIÓN Y PERFORMANCE: Mariana Marchesano. PERFORMANCE Y BATERÍA: Nicolás Parrillo. RESEÑA: ¿Chamanismo tecnológico o situacionismo reloaded?
Nada de sumergirse en las oscuras aguas, una mirada rasante es suficiente (no se recetaba Ritalina en el Uruguay de los 80). Los hipervínculos constituyen una puerta de entrada al infinito. Entonces: dejarse seducir por la deriva para alcanzar un cierto estado de trance. ¿Cuánta información soporta un cuerpo? Bits. Teoría queer. Escena ? ceremonia. La empatía extrema a veces lastima. Great sky, please come here (Hielo azul hielo azul) Se vuelve necesario y urgente dinamitar las categorizaciones. Se vuelve imprescindible difuminar los límites. ¿Y después qué?
-
La construcción del rumor (2014)
Guión
MARCHESANO, M.
Proyecto de creación de un dispositivo coreográfico en residencia en el Centro de creación y profundización en el lenguaje del cuerpo y del movimiento GRANER (Barcelona).
Institución financiadora: Iberescena
https://practicasinsurgentes.wixsite.com/inicio/la-construccion-del-rumor
RESEÑA: LA CONSTRUCCIÓN DEL RUMOR aborda la repetición como potencia, desplegando sus múltiples significaciones como motor creativo. Toma como insumo la detección de patrones recurrentes en la creación, su clasificación y reordenamiento para generar un dispositivo coreográfico que sigue las leyes de la contaminación creativa. Siguiendo la estructura de la generación de un rumor, estos patrones son utilizados como base para desplegar nueva información de carácter performático. El proyecto problematiza la repetición de materiales y el problema de la autoría desde una aproximación que ensaya vínculos recursivos entre el pensamiento científico y la creación artística.
-
Principio de Parsimonia (2013)
Coreografía
MARCHESANO, M.
Proyecto multidisciplinario: obra de danza + exposición fotográfica.
Institución financiadora: Fondos Concursables MEC
Palabras clave:
Multidisciplina Danza Fotografía
https://practicasinsurgentes.wixsite.com/inicio/producciones
COLABORADORAS CREADORAS EN ESCENA: Adriana Belbussi, María Noel Pedrosa, Patricia Mallarini DISEÑO SONORO (EN ESCENA): Nicolás Parrillo DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Leticia Skrycky PROYECTO FOTOGRÁFICO: Valentina Bolatti y Mariana Marchesano REALIZACIÓN AUDIOVISUAL: Juan Ignacio Fernández Hoppe ASISTENCIA GENERAL Y GRÁFICA: Maite Asambuya PRODUCCIÓN GIRA: Mariana Marchesano y Maite Asambuya ASISTENCIA DE PRODUCCIÓN: Valentina Bolatti y Nicolás Parrillo CO-PRODUCCIÓN GIRA: Marisa Riccitelli Sant'ana (San Pablo, Brasil), Jorge Schutze (Maceió, Brasil), Guillermo Castrillón (Lima, Perú) COLABORADORES: Nego Love, Charlene, Aline, Viviane, Nonato, Alonso, (Maceió), Ma. Angélica Huapaya, José Avilés, Bryan, Paty (Lima), Lila Nudelman y Mónica Secco (Maldonado) CONCEPCIÓN GENERAL, DIRECCIÓN Y CREACIÓN ESCÉNICA: Mariana Marchesano. Estreno: Experiencia escénica VERSIÓN CERO, Subsuelo de Zona 598, MVD-UY, Junio 2013. Instalación Fotográfica: MARTE Centro cultural, MVD-UY, Noviembre 2014. Obra presentada en la Sala Beta del SESC Consolaçao, San Pablo-Brasil, en la Escola de Samba Girassol, Maceió-Brasil, en la Huaca Santa Catalina (Sitio Arqueológico), Lima-Perú y el Teatro de la Casa de la Cultura de Maldonado-Uruguay. Se realizaron improvisaciones con artistas locales invitados en el Patio del Espacio Cultural de la Universidad Federal de Alagoas, Maceió-Brasil y en la Huaca Santa Catalina (Sitio Arqueológico), Lima-Perú. Proyecto Ganador de los Fondos para la Cultura del MEC 2013_ DANZA para realizar funciones en Uruguay, Perú y Brasil en 2014. Integra [FOTOGRAMA:13] - Encuentro internacional de fotografía organizado por el Centro de Fotografía de la Intendencia de Montevideo con una instalación fotográfica en MARTE Centro Cultural. Declarado de Interés Cultural por el MEC, Uruguay Apoyado por el Ministerio de Relaciones Exteriores, Uruguay. Con el apoyo de Phila 7, [cia.ltda.], SESC, UFAL (BR), Municipalidad de la Victoria (PE), Intendencia de Maldonado (UY) entre otros.
-
Como desaparecer completamente (2012)
Arte performativo
MARCHESANO, M.
Performance creada en el marco del proyecto ENSAYO, Sala del CCE Montevideo.
Institución financiadora: CCE
Palabras clave:
Performance
https://practicasinsurgentes.wixsite.com/inicio/como-desaparecer-completamente
Proyecto, curaduría e invitación: Leticia Falkin. Creación y acción: Mariana Marchesano. RESEÑA: Disquisiciones corporales sobre la obsolescencia y el cansancio de existir.
-
EL POSIBLE ORDEN (2011)
Arte performativo
MARCHESANO, M.
Obra escénica site-specific, subsuelo de la galería de arte Zona 598, Montevideo.
Palabras clave:
Artes escénicas Danza Performance Música Site-specific
https://practicasinsurgentes.wixsite.com/inicio/el-posible-orden
GUIÓN Y DIRECCIÓN: Mariana Marchesano + Patricia Mallarini DIRECCIÓN DE SONIDO: Nicolás Parrillo MÚSICA: Aníbal Pereda + Nicolás Parrillo INTÉRPRETES COLABORADORES: Aníbal Pereda + Leticia Falkin + Mariana Marchesano + Milo Amorín Falkin + Nicolás Parrillo + Patricia Mallarini COLABORADORES: Álvaro Esteban + Elder Sereni ASISTENCIA: Florencia Lucas REGISTRO DE VIDEO: Gustavo Tabares IDEA ORIGINAL: Mariana Marchesano. Estreno: Mayo 2012, Subsuelo de Zona 598, MVD-UY. Obra seleccionada para participar en el Festival Internacional de Danza Contemporánea de Uruguay 2012. RESEÑA: Orden como partitura, como protocolo a seguir, como disposición de tiempo. Orden no como control, sino como capacidad de relación. El posible orden propone una mirada poética sobre las prácticas artísticas y quienes las llevan a cabo. Parte de un guión que toma como insumo el presente de los intérpretes, generando una matriz de relacionamientos que conjuga las realidades personales sobre un sustrato ficcional. Aborda la contingencia como potencia y la adaptabilidad como concepto y como metodología. Propone una dramaturgia del espectador que se construye en el hacer: como experiencia multisensorial o contemplación cinematográfica. En los instersticios entre lo planeado y lo coyuntural emerge lo hiper-doméstico y los roles de observador y observado oscilan sutilmente. En definitiva, se trata de una convivencia; un aglomerado idiorítmico, una agrupación humana que sigue ciertos comportamientos más o menos estereotipados. Todo transcurre en un espacio que subyace a la ciudad y al mismo tiempo la sostiene, donde los ciclos de la vida se vuelven artificio. Casi como un bunker.
-
20hz< (2010)
Arte performativo
MARCHESANO, M.
Intervención sonoro-escénica.
Institución financiadora: Centro Municipal de Exposiciones - SUBTE
Palabras clave:
Arte sonoro Performance Danza Multidisciplina
https://practicasinsurgentes.wixsite.com/inicio/20hz
Idea original y proyecto: Mariana Marchesano_ Dirección: Patricia Mallarini, Mariana Marchesano, Nicolás Parrillo_ Coreografía y diseño espacial: Patricia Mallarini, Mariana Marchesano_ Diseño sonoro: Nicolás Parrillo, Rodrigo Spagnuolo_ Acciones: Florencia Lucas, Patricia Mallarini, Mariana Marchesano, Nicolás Parrillo, Santiago Turenne_ Producción en Brasil: Marisa Riccitelli Sant´ana (GAG-Phila7).
Seleccionado por la Convocatoria Pública para exposiciones del período 2010/11 del Centro Municipal de Exposiciones- SUBTE. Bienal SESC de Dança 2011- Santos (SP-BR) .Seleccionado para participar en el Ciclo Artes Escénicas Contemporáneas ? Punto de Encuentro MEC 2011. RESEÑA: Un altavoz infrasónico | un dispositivo para amplificar lo inaudible. Un sistema precario donde el cuerpo ejerce de interfaz entre las dimensiones de lo visible y lo invisible. 20hz< traslada ciertos conceptos vinculados al espacio y la arquitectura al campo sonoro, llevando la atención a espacios intersticiales, no productivos, ?terrain vagues? acústicos. Lxs artistas de LA CASA se infiltraron en el montaje de la exposición ?Gambiarras? de Cao Guimarães en el CME-Subte de Montevideo para elaborar una cartografía sonora de lo imperceptible, evidenciando dinámicas que se suceden paralelamente a los acontecimientos artísticos más notorios, dinámicas de ?perfil bajo?. La sala de exposiciones es tomada como campo de acción, generando una partitura que se despliega en un territorio activado.
-
SiREDiA (2010)
Arte performativo
MARCHESANO, M.
Proyecto multidisciplinario: obra de calle, exposición fotográfica, intervención gráfica urbana.
Institución financiadora: Fondos Concursables MEC
Palabras clave:
Multidisciplina Danza Fotografía Intervención urbana Site-specific Prácticas híbridas
https://practicasinsurgentes.wixsite.com/inicio/siredia
CONCEPCIÓN GLOBAL + PRODUCCIÓN GENERAL + INTERVENCIÓN URBANA: Valentina Bolatti & Mariana Marchesano PROYECTO GLOBAL + CONCEPCIÓN ESCÉNICA: Mariana Marchesano DIRECCIÓN ESCÉNICA: Mariana Marchesano & Patricia Mallarini CONCEPCIÓN FOTOGRÁFICA: Valentina Bolatti REALIZACIÓN AUDIOVISUAL: Juan Ignacio Fernández DISEÑO SONORO: Nicolás Parrillo ARTISTAS EN ESCENA: Florencia Lucas, Patricia Mallarini, Mariana Marchesano, Nicolás Parrillo, Santiago Turenne MONTAJE: Vladimir Muhvich PRODUCCIÓN EN SANTOS (SP-BR) : Marisa Riccitelli Sant´ana (GAG-Phila7).
Estreno: Calle San Salvador entre Eduardo Acevedo y Emilio Frugoni, Montevideo con experiencias en simultáneo con espacios culturales de Florida, Vergara, Minas de Corrales, Guichón, Fray Bentos, setiembre 2010. Proyecto Ganador de los Fondos para la Cultura del MEC 2010_ Area Multidisciplina. Participa de la VI Edição do Festival Internacional de Dança em Paisagens Urbanas VISÕES URBANAS en San Pablo (BR). Bienal SESC de Dança 2011- Santos (SP-BR). RESEÑA: SiREDiA es un sistema y un lugar. Una obra desplegada por territorios virtuales y reales. El itinerario de un corpus de material artístico a través de una multiplicidad de soportes y escalas: una construcción escénica para una cuadra de un barrio montevideano, una construcción fotográfica, una audiovisual, una sonora, una intervención gráfica urbana, una instalación y un blog con acciones que sucedían simultáneamente en distintos espacios. SiREDiA dialoga con el contexto sin establecerse, sin solidificarse, creando relaciones entre el sujeto y los territorios singulares que atraviesa. En esa urdimbre se entretejen proyectos improbables, formas de estar y vincularse, formas de producción y subsistencia, la posibilidad de un accidente, el instante anterior a dejar de existir. Durante el proceso creativo acciones y situaciones de calle se permearon con reflexiones vinculadas al acontecimiento artístico, Georges Perec, Philip K. Dick, Deleuze, Virilio, Bourriaud, Ranciere, el estallido, el accidente, el simulacro como sistema, ciertas lógicas operativas, una posible dramaturgia del espectador y el día después del fin.
-
U (2009)
Coreografía
MARCHESANO, M.
Obra escénica para espacios baldíos.
Institución financiadora: Fondos Concursables MEC
Palabras clave:
Multidisciplina Site-specific Prácticas híbridas Danza Música
https://practicasinsurgentes.wixsite.com/inicio/u
CONCEPTO ORIGINAL: Mariana Marchesano DIRECCIÓN, CREACIÓN Y PRODUCCIÓN: Mariana Marchesano + Patricia Mallarini EN ESCENA: Florencia Lucas, Patricia Mallarini, Mariana Marchesano, Nicolás Parrillo, Santiago Turenne, Rodrigo Spagnuolo DISEÑO SONORO: Nicolás Parrillo, Rodrigo Spagnuolo FOTOGRAFÍAS Y VESTUARIO: Valentina Bolatti REGISTRO AUDIOVISUAL: Juan Ignacio Fernández Hoppe ASISTENCIA DE PRODUCCIÓN: Florencia Lucas, Nicolás Parrillo, Santiago Turenne. CAJAS: Taller Scheps - Farq. UDELA. Matrioska Home: TODO POR LA PRAXIS (ES) Estreno: espacios Baldíos de poblaciones <10 mil habitantes de Uruguay, noviembre 2009. Proyecto premiado por los Fondos Concursables del MEC Edición 2009 Rubro Danza para financiar una gira por poblaciones de menos de 10 mil habitantes: Cerro Chato, Tupambaé, Las Toscas de Caraguatá, Ansina, Tambores, Paso de los Toros, Blanquillo además de Montevideo. Integra el Registro de los Fondos de Incentivo Cultural 2009. Participa de la V Edição do Festival Internacional de Dança em Paisagens Urbanas ? VISÕES URBANAS en San Pablo (BR). Recibe el apoyo del Ministerio de Relaciones Exteriores, del Instituto Nacional de Artes Escénicas y del INJU. Declarado de Interés Cultural por la Intendencia Municipal de Montevideo. RESEÑA: U se concibe como un paisaje a contemplar. Inspirado en el concepto de terrain vague de Ignasi de Solá Morales, se construye a partir de un proceso de investigación sobre el movimiento, el espacio y el sonido, siguiendo la concepción de de Francesco Careri sobre el andar como acción simbólica de transformacion del paisaje. Las locaciones elegidas son espacios intersticiales, inciertos, zonas estratégicas de fricción donde se suceden interrogantes sobre las ciudades y los paisajes contemporáneos. La obra interactúa a diversos niveles con el público buscando una relectura de la trama urbana. Se trata de modificar la mirada sobre ciertos espacios de la ciudad: lugares vacíos, obsoletos, ?no productivos? se reactivan y convierten en espacios de lo posible.
-
LA CASA EN [CAJA] (2009)
Arte performativo
MARCHESANO, M.
Intervención escénica en el marco de EN[CAJA], instalación dinámica del Taller Scheps de la Facultad de Arquitectura de la UDELAR en Plataforma, MEC.
Palabras clave:
Danza Arquitectura Multidisciplina
https://practicasinsurgentes.wixsite.com/inicio/la-casa-en-caja
EN ESCENA: Florencia Lucas, Patricia Mallarini, Mariana Marchesano, Nicolás Parrillo, Santiago Turenne CONSTRUCCIÓN SONORA: Nicolás Parrillo DIRECCIÓN: Marchesano + Mallarini. RESEÑA: Tomando como insumo los conceptos y materiales trabajados por el curso de Anteproyecto 02 se conformó una estructura escénica sobre la vinculación del cuerpo con las cajas de cartón como ?objet trouvé?. También se accionó con una estructura generada por el colectivo español TODO POR LA PRAXIS, la Matrioska Home. Parte del material generado en este contexto se reformuló en la obra U.
-
FREEZER dispositivo escénico (2008)
Arte performativo
MARCHESANO, M.
Intervención escénica - fotográfica, obra escénica, videodanza.
Institución financiadora: SUBTE Municipal
Palabras clave:
Danza Fotografía Instalación Multidisciplina
https://practicasinsurgentes.wixsite.com/inicio/freezer-dispositivo-escnico
DIRECCIÓN Y CREACIÓN: Mallarini + Marchesano EN ESCENA: Vera Garat, Patricia Mallarini, Mariana Marchesano, Nicolás Parrillo, Santiago Turenne DISEÑO SONORO: Nicolás Parrillo DISEÑO DEL DISPOSITIVO: Mariana Marchesano REALIZACIÓN DEL DISPOSITIVO: Nicolás Pequera (2008) Alvaro Amorín (2009) FOTOGRAFÍAS: Valentina Bolatti DISEÑO GRÁFICO: Francisco Lapetina.
Versión Original_ Agosto 2008// Sala 0 Centro Exposiciones Subte Municipal / Instalación durante 10 días con intervenciones escénicas durante 3 horas diarias (abiertas) + obra escénica para 5 espectadores (50 min.) Flower Power_Encuentro de Improvisación coordinado por Florencia Martinelli y César Martínez, Teatro VIctoria, 2008. Versión para sala_ Setiembre 2009 // Teatro Victoria Mvd. Freezer fue una de las 5 obras nacionales seleccionadas por un jurado internacional para participar del Festival Internacional de Artes Escénicas del Uruguay_ FIDAE, Edición 2009. RESEÑA: Una propuesta de proximidad para 5 espectadores y 5 bailarines en una habitación blanca de 4x4m. Un dipositivo precario que se deteriora. 5 individuos caen una y otra vez en este sistema. Seres vulnerables, inciertos, dislocados, que se reconstruyen a partir de los indicios que portan sus bolsillos. Freezer habla del constante estar en camino en contradicción con el deseo de encontrar un lugar donde establecerse. Congelar para permanecer, permanecer como forma de resistencia, como intento de persistir en el tiempo.
-
Todo el tiempo (2007)
Obras de arte visuales
MARCHESANO, M.
Realización audiovisual basada en ?Configuración I: la casa? (Dirección: Marchesano + Viroga) creada originalmente para ?La casa afuera 58hs? (Bolatti + Mallarini + Marchesano + Muhvich).
Institución financiadora: MEC
Palabras clave:
Videodanza
https://practicasinsurgentes.wixsite.com/inicio/todo-el-tiempo
Realización de video: Juan Ignacio Fernández. Dirección escénica video: Juan Ignacio Fernández, Mariana Marchesano, Patricia Mallarini. Intérpretes creadores: Nicolás Parrillo, Mariana Marchesano. Diseño sonoro: Nicolás Parrillo, Juan Ignacio Fernández. Integra la selección del Circuito Videodanza Mercosur, exhibiéndose en varios festivales de Latinoamérica y Europa ente ellos: Dança em Foco (Rio de Janeiro, Brasil), FIVU (Montevideo, Uruguay) VideoDanzaBA (Buenos Aires, Argentina), IMZ dance screen- The Hague (Holanda), Digitalizar lo efímero (Alcalá de Hernares, España), Fondazione Musica _Per Roma _ROMA (Italia), Danzalborde (Valparaíso, Chile), Dance Camera West (Los Angeles, EEUU), Play-rec (Recife, Brazil).
-
LA CASA AFUERA 58 hs (2007)
Arte performativo
MARCHESANO, M.
Proyecto multidisciplinario: instalación + intervenciones escénicas durante 58 horas en la Sala de Exposiciones Plataforma MEC.
Institución financiadora: Plataforma MEC
Palabras clave:
Multidisciplina Intervención escénica Audiovisual Música Danza Fotografía Site-specific
https://practicasinsurgentes.wixsite.com/inicio/la-casa-afuera-58-hs
COORDINACIÓN GENERAL: Valentina Bolatti, Patricia Mallarini, Mariana Marchesano, Vladimir Muhvich DIRECCIÓN ESCÉNICA: Mariana Marchesano, Patricia Mallarini INTERVENCIONES ESCÉNICAS: Estela Bancalari, Florencia Lucas, Patricia Mallarini, Mariana Marchesano, Nicolás Parrillo, Santiago Turenne AUDIOVISUALES: Juan Ignacio Fernández, Déborah Lima FOTOGRAFÍAS: Valentina Bolatti AMBIENTACIÓN SONORA: Nicolás Parrillo, Juan Ignacio Fernández. RESEÑA: Durante 58 horas el grupo de artistas habitó literalmente la sala con videos, fotografías, objetos y performances, abordando un espacio aséptico a partir del remanente de lo accionado en una casa deshabitada. La intervención invitaba a reconfigurar la memoria de otra intervención, a construir una nueva narración a partir de indicios, de fragmentos, de ausencias. Referencia: LA CASA: Configuración I, Marchesano + Viroga y cols.
-
LA CASA: intervenciones escénicas (2007)
Arte performativo
MARCHESANO, M.
Obra multidisciplinaria en casas abandonadas.
Institución financiadora: Fondos Concursables MEC
Palabras clave:
Multidisciplina Intervención escénica Site-specific Danza Fotografía Artes visuales
https://practicasinsurgentes.wixsite.com/inicio/proyecto-la-casa-
DIRECIÓN: Mariana Marchesano + Patricia Mallarini. EN ESCENA: Alvaro Esteban, Estela Bancalari, Florencia Lucas, Patricia Mallarini, Mariana Marchesano, Nicolás Parrillo, Santiago Turenne. INTERVENCIÓN PLÁSTICA EN ESCENA: Vladimir Muhvich. FOTOGRAFÍAS: Valentina Bolatti. REGISTRO AUDIOVISUAL: Miguel Grompone. SPOT: Juan Ignacio Fernández. VESTUARIO: Bolatti + Marchesano + Mallarini. GUÍAS DE PÚBLICO: Fernando Sicco / Santiago Turenne. PRODUCCIÓN Y COORDINACIÓN GENERAL: Fernando Sicco + Mariana Marchesano + Patricia Mallarini. Casas deshabitadas Piriápolis, Melo, Montevideo, noviembre 2007. Proyecto ganador de los Fondos Concursables del Ministerio de Educación y Cultura - Rubro Multidisciplina | Edición 2007. RESEÑA: «A las experiencias vividas se sumaron los relatos escuchados, ampliándose las dimensiones de este lugar a límites increíbles, que empezaba a sospechar infinitos, al mismo tiempo lo que yo llamaba mi vida cotidiana se había disuelto (...) formaba un mundo pequeño y lejano y ahora, comprobé con asombro, mi vida cotidiana era ésta, en un lugar desconocido, rodeado de extraños» El Lugar, Mario Levrero. Continuación de LA CASA: Configuración I (Marchesano-Viroga), la obra proponía al espectador un recorrido poético por arquitecturas domésticas abandonadas.
-
LA CASA: Configuración I (2006)
Arte performativo
MARCHESANO, M.
Obra escénica site-specific en una casa del barrio Palermo de Montevideo.
Institución financiadora: Producción independiente
Palabras clave:
Multidisciplina Danza Performance Site-specific
https://practicasinsurgentes.wixsite.com/inicio/la-casa-configuracin-i
DIRECCIÓN: Mariana Marchesano + Natalia Viroga. EN ESCENA: Inés Cruces, Florencia Lucas, Patricia Mallarini, Mariana Marchesano, Juan Manuel Noblía, Nicolás Parrillo, Natalia Viroga. GUÍA DE PÚBLICO: Estela Bancalari. REGISTRO AUDIOVISUAL: Déborah Lima. FOTOGRAFÍAS: Valentina Bolatti. DISEÑO DE VOLANTE: Maite Asambuya. COLABORACIÓN: Mariana Di Paula. Primer obra de la compañía y la que le da nombre. Inspirada en el universo literario del escritor Mario Levrero, en particular ?El lugar?, proponía una experiencia estética en forma de recorrido para unos 25 espectadores que eran citados en una plaza y conducidos a una casa deshabitada del Barrio Sur de Montevideo.
-
Reloj (2005)
Coreografía
MARCHESANO, M.
Obra site-specific en el sótano de la Facultad de Artes.
Palabras clave:
Danza
Dirección: Álvaro Esteban y Mariana Marchesano. Danza: Álvaro Esteban, Mariana Marchesano, Nicolás Parrillo, Triana Fernández. Trabajo de Egreso del Plan Piloto de Danza Contemporánea - EUM, UdelaR.